El próximo lunes 29 de abril se cumplirá un mes exacto desde mi última participación junto al Conjunto Vocal Virelay, dentro de los Oficios de Semana Santa.
El día siguiente tomé un avión con destino a Oslo, sin plantearme aún si echaba de menos o no cantar.
Justo un mes después de este "hasta luego" con Virelay, empezaré en un grupo nuevo, el Oslo chorale selskap
Nunca es suficiente para agradecer a Virelay, y en especial a sus padres y "alma" Jorge Enrique García y Sandra Massa los 11 años de formación continua. Lo que soy hoy, musicalmente hablando, (para bien o para mal) es gracias a ellos.
Saludos y que no pare la música!
April 29th was my last participation with Conjunto Vocal Virelay, during Easter service. The next day I took a plane to Oslo, without thinking even if I missed or not to sing. Just a month after this "see you" to Virelay, I will start with a new group, the Oslo chorale selskap It is never enough to thank Virelay, especially its "alma mater" Jorge Enrique Garcia and Sandra Massa for these 11 years of continous learning. What I am today, musically speaking (for better or worse) it is thanks to them. Greetings and don´t stop the music!
La canción de hoy es muy, muy melancólica. Tema universal de desamor y corazones rotos.
La verdad es que son sensaciones nada agradables pero, por alguna extraña razón, cuando oímos este tipo de temas puestos en música nos suelen producir un sentimiento que mezcla melancolía, dulzura y tristeza. Todo un "cocktel molotov" si oímos este tipo de canciones en un estado de profunda tristeza. Avisados quedáis!
Descubrí esta canción a través de mi adorada Diana Krall. Pianista, cantante, compositora, magnífica "versionadora" de temas de diversos estilos.
Al grano: La canción que traigo hoy, How can you mend a broken heart, fue compuesta por el famoso trío británico Bee Gees en 1971 (gran década la de los 70):
Poco después el cantante estadounidense Al Green hizo su particular versión que, dicho sea de paso, probablemente sea la más conocida, y que se empleó en la película Notting Hill, protagonizada por Julia Roberts y Hugh Grant.
En su versión, la voz de Green aproxima el tema a la música "negra", al soul, tan afecto a este tipo de canciones-lamento:
Recientemente, el crooner canadiense Michael Bublé versionó esta canción ya tomando como base la versión de Al Green.
Y finalmente llegamos a otra canadiense con la que empezamos este post: Diana Krall, quien la incluye como bonus track en su disco Quiet nights. Podríamos decir que Krall termina de "ennegrecer" la versión de Green convirtiéndola en un tema de jazz, con las sugerentes armonías de dicho estilo musical, siendo -desde mi punto de vista- la más íntima y cálida de todas:
Hoy, a las 12:02, se producirá un fenómeno que pasará totalmente desapercibido pero que es de importancia capital para nuestra existencia: La tierra (donde la vida existe de milagro y pende de un delicado equilibro) tendrá sus dos polos a la misma distancia del sol.
Este fenómeno conocido como Equinoccio es el punto de partida para más horas de luz en nuestro hemisferio, mientras que nuestros vecinos del sur se dirigen lenta e inexorablemente hacia el invierno. Hoy, el planeta entero comparte por igual la energía del sol.
Os deseo junto a esta maravilla de Carl Orff un feliz Equinoccio, lleno de armonía y equilibrio.
Doy gracias por haber conocido a tantísima gente con gustos musicales dispares. Como la música siempre ha sido tema de conversación recurrente desde mi adolescencia, cada nueva persona conocida me ha aportado algún nuevo punto de vista sobre la música. Lo que en su día pudiera considerarse como un indeciso musical, un "veleta" que un día escucha grunge, otro día se levantaba pop y pasado mañana clásica, y que nunca perteneció a ninguna "tribu urbana" (heavys, raperos, etc.) hoy es un auténtico "omnívoro musical", término que empleo para definir a aquellas personas que no hacen ascos a nada y "devoran" cualquier tipo de música.
Fender Stratocaster
Un amigo mío dijo esta obviedad pero que encierra mucho más de lo que aparenta: la música es música.
Así creo yo que también lo entiende el músico al que dedico este post: Yngwie J. Malmsteen, al que "conocí" durante ese año loco de 1995. Loco pero lleno de experiencias, amistad y mucho aprendizaje.
Era la época en la que empecé, junto a un grupo de amigos del instituto, a tocar la guitarra. Todos soñábamos con emular el virtuosismo de éste y otros como Joe Satriani, Steve Vai o el gran Brian May, leyendas vivas del instrumento del s.XX: La guitarra eléctrica.
Y es que este virtuoso de la guitarra, del que podréis conocer más aquí, es ejemplo de lo que hablo. Un músico que primero bebe de las fuentes de los grandes de la guitarra eléctrica de los 60-70 y que, de manera natural, acaba poniendo sus ojos en los grandes de la historia universal de la música.
Y de manera natural, como un torrente que fluye, llega al más grande de ellos: J.S. Bach, al que homenajea, versiona....en definitiva, conversa con la música del Maestro en infinidad de ocasiones.
Lo más llamativo es que, aunque yo conseguí a través de mi hermana un par de discos de clásica, tengo que dar gracias a este señor por hacerme "entrar" en la música de los compositores del barroco tardío, en la época en la que, por timidez, escuchaba clásica a escondidas. Y sobre todo, a aprender que la música es música, y que los grandes interpretes, además de su virtuosismo y ejecución perfecta, no albergan ningún complejo ni prejuicio hacia ningún estilo musical.
Un año más. ¡Y menos mal que estamos aquí para poder decirlo!
Despidamos este año con música. La canción elegida no podía ser otra que este éxito de Mecano de 1988.
El vídeo viene con la letra, en la que habla de la tradición española de recibir el nuevo año desde la Puerta del Sol, en el centro de Madrid.
Y como dije hace poco en otro lugar: Ahora que todos son buenas intenciones, es hora de "remangarse" y pasar a la acción. Por eso os deseo un 2013 lleno de fuerza y coraje para luchar, aprender, vivir, sobrevivir... y que cuando llegue el 31/12/13 podamos decirnos con alegría lo hice.
Tanto hablar del fin del mundo ha hecho que pase desapercibido un hecho que se repite cada año: El Solsticio de Invierno.
El 21 de diciembre es el día en el que el sol se oculta antes, la noche cae antes y reina de manera casi absoluta, dejando su velo de misterio.
Hay quienes vemos en la noche algo mágico, misterioso. Mientras la Tierra duerme, grandes cosas ocurren de noche: El amor encuentra en el tálamo su razón de ser, la conspiración y lo oculto, nacimiento y también muerte. El espíritu creador se intensifica, las leyendas cobran vida y el ser humano sueña.
Esta "gran noche" que viviremos mañana significa también renacer, transformarse, cambiar... Surgir del manto negro que mañana cubrirá la tierra antes que ningún otro día. Un renacer, un cambio tan necesario hoy día que los mayas no estaban equivocados: Debemos soñar, cambiar, transformarnos, renacer.
Jean Philippe Rameau (1683-1764), uno de los "grandes" de la música francesa (y de la historia de la música en mayúsculas) bien sabía del aura de encanto y fascinación que la noche proporciona al ser humano.
Y así lo plasmó en un fragmento de su ópera Hippolyte et Aricie, de 1733. Ahí encontramos lo que podríamos considerar como el verdadero "Himno a la noche", un canto a todo lo que ella representa y que quiero compartir con vosotros, como preparación para el Solsticio de mañana.
Dice su letra ¿Existe una belleza tan bella como el sueño?
Disfrutad de la noche y soñad.
Oh noche! Ven a traer a la Tierra
el tranquilo encanto de tu misterio.
La sombra que te acompaña es tan suave!
Tan dulce es el concierto de tus voces cantando a la esperanza.
Tan grande es tu poder que lo transforma todo en un sueño feliz.
Los neófitos de la música """clásica""" (con muchas comillas) que comienzan a cantar o que simplemente desean aprender solfeo se encuentran con una barrera aparentemente infranqueable: El lenguaje musical (solfeo para los amigos).
Siempre es difícil decidirse por un instrumento que nos ayude a aprender solfeo. En mi caso, yo empecé con la guitarra española, pero hoy os voy a hablar de las bondades de la flauta dulce o de pico.
¿Por qué la flauta de pico?
Primeramente, el precio. Seamos sinceros, está la cosa como para gastarse más de 60 € en un instrumento cuando todavía ni sabemos si la música se nos da bien o no.
Podemos encontrar flautas desde 5 a 20 € (de resina o plástico, eso sí). Baratísimo (pero si os compráis una escolar en una papelería o en un chino, no os garantizo que esté afinada correctamente). En Cádiz, cualquier tienda especializada tiene flautas dulces a precios muy asequibles.
El tamaño. Permite llevártela a cualquier sitio. Yo, por ejemplo, me la suelo llevar al campo. A veces no tocamos instrumentos por la pereza que supone cargar con un pesado estuche, o tener que montar/desmontar el instrumento....esto con la flauta dulce (soprano) no es problema.
Es un instrumento fácil de aprender en los inicios (luego, profundizar exige mayor estudio como cualquier otro). Es muy estimulante ver como en poco tiempo puedes tocar muchas cosas. Otros instrumentos requieren mucho más estudio para poder sacarles una sola nota cuando estas empezando (como la familia de los violines, y hablo por experiencia propia). En este aspecto, la flauta de pico es como el piano o la guitarra: Suena a la primera y es muy visual. En principio todo el mundo puede tocarlo pero ya para hacer algo "serio" te tienes que emplear a fondo.
Hago hincapié en esto último ya que la frustración por no poder hacer apenas nada en los inicios es motivo de abandono por parte de muchas personas cuando empiezan con un instrumento nuevo.
En todo este post al hablar de flauta de pico o dulce me referiré a la flauta soprano, que es la más conocida.
¿Alemana o barroca?
Llega el momento de elegir instrumento y decidir la digitación (para los que no lo sepan, la ubicación de los dedos y su relación con las notas que suenan).
Bien, los que tuvisteis el placer (o la pesadilla) de tocarla en el colegio lo hicisteis con flautas escolares tipo Hohner (una marca alemana muy extendida). Si, esas amarillas de plástico que venían con una varita rematada por una esponjita (que se gastaba al tercer día de comprarla y que servía principalmente para cualquier cosa menos para limpiar la flauta). Esas eran flautas de un sólo cuerpo, es decir, fabricadas de una sola pieza.
Pero volvamos a la digitación: Estas flautas escolares usan la digitación alemana. Y la que yo os recomiendo es la barroca. ¿Diferencia? No mucha. En la flauta soprano encontraréis que notas como el Fa no se hacen igual. La digitación alemana es más "intuitiva" al tener todas las notas "ordenadas": Sueltas un dedito: Suena el Do, el siguiente: Re, el que sigue: Mi....y así sucesivamente hasta el Si. La digitación barroca también se suele llamar "de horquilla" ya que la posición para hacer el Fa asemeja a una horquilla con los dedos. Y tú te preguntarás:Si la digitación alemana es más intuitiva (fácil) que la barroca ¿por qué me recomiendas la barroca?. Básicamente por cuestión de afinación y fidelidad al instrumento en sí. La digitación alemana se crea para que el niño en el colegio no se líe tocando la flauta, sacrificando elementos de la construcción del propio instrumento, lo cual se traduce en una afinación menos precisa que las flautas de digitación barroca. Además, si al final descubrimos que la flauta de pico es lo nuestro y nos apuntamos al Conservatorio o a cualquier escuela de música, la digitación que emplearemos es la barroca (incluso los alumnos de magisterio aprenden la digitación barroca.....a pesar de que en la inmensa mayoría de los colegios la que se emplea es la alemana).
Atención: Si compráis una flauta y no especificáis la digitación (o no os lo preguntan), seguramente por defecto os venderán una de digitación alemana.
¿De un sólo cuerpo, dos, tres....?
Bien, como decíamos hace un momento, las flautas pueden tener varios cuerpos. Es interesante adquirirla con al menos dos porque:
- Podemos desmontarla para facilitar su limpieza.
- Podemos separar dichos cuerpos para modificar su afinación.
Esto último es muy importante si queremos hacer música con más personas (altamente recomendado). Aunque sea de plástico, la afinación de la flauta puede variar un poco (cambios de presión, temperatura...). Y si no es nuestra flauta, puede ser la afinación del instrumento del compañero (o los compañeros) que tocan con nosotros.
Yo recomiendo las de tres cuerpos. Y también os insto a que la limpiéis bien, empleando la varilla que suelen traer para introducir un trapito de algodón en cada cuerpo por separado.
Bueno, tengo un poco más de pasta. Me la compro de madera.
Indudablemente va a ser mejor instrumento que una de resina/plástico. PERO: El cuidado y mantenimiento es mucho más exigente. La flauta de plástico de varios cuerpos trae una vaselina especial para que no se atasquen los cuerpos. En las de madera las uniones están cubiertas de una lámina de corcho que con el tiempo se gasta y hay que saber bien lo que se hace en esos casos si no queremos arruinar el instrumento.
Y si a una flauta de resina la temperatura y la presión le afectan un poco, ya ni te cuento con la de madera...
Si se da el caso que te encanta y te metes a estudiar en serio (con un profesor y tal), ahí sí es recomendable que te la compres (sólo si te lo puedes permitir, claro). Pero mientras, no tires el dinero porque está la cosa muy mal.
Por cierto, para los que gustan de comprar por internet, el nombre que recibe este instrumento en inglés es recorder. En el caso que nos ocupa, trebble o soprano recorder.
Vale, ya me he comprado la flauta ¿Y ahora qué?
Ahora sólo tienes que hacerla sonar. Ten en cuenta que si le dicen "dulce" es por algo. Sopla suavemente como si hablaras (un poco como hacemos con el pito de carnaval), pronunciando la sílaba "tu" a la hora de iniciar (atacar) el sonido. El flujo de aire debe ser constante para que las notas estén en su sitio. Quiero decir que no vale únicamente con tapar bien los agujeros de la flauta.
Esto es muy bueno para cantantes aficionados cuya técnica vocal adolezca de una emisión del sonido limpia y constante. La flauta es muy "chivata" y cualquier fluctuación irregular en nuestra emisión de aire dará como resultado un desajuste notable en la afinación.
¿Por dónde empiezo?
Pues hay muchas maneras: Puedes empezar explorando el sonido, tocando canciones que conozcas. Hay muchas páginas con partituras. Si eres cantante aficionado, puedes coger partituras de coro y tocar la línea de sopranos, además, como son obras que ya conoces te será más fácil afinar.
También, si te gusta el Renacimiento, hay muchas partituras de motetes por internet, por ejemplo http://imslp.org/ en las que puedes descargartelas y leerlas directamente.
No te estreses si no te sale el sonido a la primera. La flauta dulce es fácil, pero no quiere decir que cualquiera pueda tocarla bien. Piensa que es un modo de iniciarte en la práctica de un instrumento melódico, no que vayas a hacerte profesional (para ello tendrías que meterte a estudiarla en serio en un Conservatorio o Escuela de música). Puede servirte para entonar mejor, aprender solfeo (sobre todo entonación y ritmo) y estudiarte obras de coro nuevas.
Muchas de estas flautas (como la Yamaha por ejemplo) traen un esquemita con la digitación para que vayas aprendiendo. En esta web se ve de un modo muy gráfico la digitación barroca de flauta soprano:
La flauta de pico consta de una familia de instrumentos divididos, como si de un coro se tratase, en cuerdas/tesituras: Soprano, alto, tenor y bajo (hay también sopranino, más pequeña y aguda que la soprano). Las soprano y tenor emplean la afinación más conocida por el "gran público": En Do (con el Do como nota más grave). Y las Alto, Bajo y Sopranino en Fa (con el Fa como nota más grave, es decir, cuando tapamos todos los agujeros).
Si te "picas" con la flauta y encima estas tocando con amiguetes, seguramente querrás hacerte con otra de esta familia. Mi recomendación: La flauta Alto. Muy versátil en cuanto a tesitura y además goza de amplia literatura musical (vamos, que muchos compositores han escrito mucha música para ser tocada con este tipo de flauta), especialmente en los siglos XVII y XVIII (para los amantes de la Música Antigua).
Y nada más, espero que esta información sea útil y que, si algún día la flauta en el cole os resultó un problema, podáis "reconciliaros" con este instrumento asequible y fácil de abordar por cualquier persona y que puede abriros la puerta a una práctica musical más seria.
Ahí os dejo unos vídeos:
La familia al completo tocando Dowland:
Barroco francés en flauta soprano:
Bach dota de un papel protagonista a la flauta alto en su 4º concierto de Brandemburgo:
Justo un mes después de este "hasta luego" con Virelay, empezaré en un grupo nuevo, el Oslo chorale selskap
